Por: Pablo Latino Guevara.
Pablo Guevara es un fotógrafo, escritor y periodista colombiano, especializado en la fotografía documental y urbana en blanco y negro, su obra se centra en personajes anónimos enmarcados en su cotidianidad. Su oficio como escritor y periodista lo lleva a crear imágenes que también cuenten una historia, su fotografía nos hace recuperar esas miradas a lo que nos rodea todos los días y darle más fondo a las realidades que habitamos en nuestra cotidianidad.
El constructivismo en el arte es una corriente vanguardista que se desarrolló a principios del siglo XX y tuvo un impacto significativo en la evolución de la estética y la filosofía del arte. Este enfoque se caracteriza por la utilización de formas geométricas, líneas, planos y colores primarios, así como por la búsqueda de una armonía equilibrada entre estos elementos. En este artículo, exploraremos los máximos exponentes del constructivismo, sus principales características y analizaremos algunas obras destacadas. Además, proporcionaremos algunos consejos para identificar una obra de arte constructivista y, finalmente, discutiremos la filosofía que se deriva de esta corriente artística.
Exponentes del constructivismo:
El constructivismo tuvo diversos exponentes que dejaron un legado importante en la historia del arte. Dos de los más destacados son:
Vladímir Tatlin: Fue un influyente artista ruso cuya obra más reconocida es el “Monumento a la Tercera Internacional”. Esta escultura de enormes dimensiones, que nunca llegó a construirse, representaba la visión utópica del constructivismo y su deseo de integrar el arte en la vida cotidiana.
El Lissitzky: Este artista ruso fue un defensor entusiasta del constructivismo y fue reconocido por sus contribuciones en los campos de la pintura, la arquitectura y el diseño gráfico. Su serie de ilustraciones titulada “Proun” es un ejemplo icónico de la estética constructivista.
Características del constructivismo:
El constructivismo se caracteriza por los siguientes aspectos:
- Geometría y abstracción: El uso de formas geométricas, líneas y planos es fundamental en el constructivismo. Los artistas buscan una representación abstracta y simplificada del mundo, alejándose de la imitación realista.
- Experimentación con materiales: Los constructivistas exploraron nuevos materiales y técnicas de producción industrial. Buscaban utilizar materiales modernos como el vidrio, el metal y el plástico para crear obras de arte que se alejaran de los tradicionales soportes pictóricos.
- Integración del arte y la vida cotidiana: Los artistas constructivistas aspiraban a superar las barreras entre el arte y la vida diaria. Buscaban integrar el arte en la arquitectura, el diseño industrial y los objetos cotidianos, con el objetivo de transformar la sociedad a través de la estética.
Análisis de obras constructivistas destacadas:
“Composición Suprematista” (1915) de Kazimir Malévich: Esta pintura es considerada una de las obras más influyentes del constructivismo. Presenta formas geométricas abstractas, líneas y colores primarios en una composición dinámica que evoca una sensación de energía y movimiento.
“Torre del agua” (1927) de El Lissitzky: Esta estructura arquitectónica imaginaria muestra la visión utópica del constructivismo y su enfoque en la funcionalidad y laintegración del arte en la vida cotidiana. La “Torre del agua” se presenta como una construcción geométrica y abstracta que combina elementos verticales y horizontales, reflejando la búsqueda de equilibrio y armonía propios del constructivismo.
“Contrarrelieve” (1915) de Vladimir Tatlin: Esta escultura tridimensional, realizada con materiales industriales como el hierro y el vidrio, representa la visión revolucionaria del constructivismo. Tatlin exploró la relación entre el espacio y los materiales para crear una obra que fusiona arte y arquitectura, desafiando las convenciones tradicionales de la escultura.
Cómo identificar una obra constructivista:
Para reconocer una obra de arte como constructivista, es importante prestar atención a los siguientes aspectos:
Geometría y abstracción: Busca formas geométricas claramente definidas, líneas rectas y planos estructurados. Las formas abstractas suelen predominar sobre la representación figurativa.
Colores primarios y contrastantes: Los constructivistas utilizaban colores primarios (rojo, azul y amarillo) y contrastantes para crear una sensación de dinamismo y vibración visual.
Uso de materiales industriales: Presta atención a los materiales utilizados en la obra. Los constructivistas experimentaban con materiales modernos y tecnológicos, como el metal, el vidrio y el plástico.
Integración del arte y la funcionalidad: Observa si la obra busca integrarse en la vida cotidiana o si presenta elementos arquitectónicos o de diseño industrial.
Análisis de la filosofía derivada del constructivismo:
La filosofía derivada del constructivismo trasciende el ámbito artístico y se extiende a la sociedad y la política. Algunos de los principios filosóficos fundamentales son:
Rechazo de la imitación y la representación realista: El constructivismo aboga por la creación de nuevas formas y realidades, alejándose de la mera imitación de la naturaleza. Se enfoca en la construcción de significados y la representación abstracta del mundo.
Integración del arte en la vida cotidiana: La filosofía constructivista busca derribar las barreras entre el arte y la vida cotidiana, promoviendo la inclusión del arte en la arquitectura, el diseño y los objetos cotidianos. Se persigue transformar la sociedad a través de la estética y la participación activa de los ciudadanos.
Enfoque en la función social y política del arte: El constructivismo se preocupa por el papel del arte en la sociedad y su potencial para provocar cambios sociales y políticos. Se ve como una herramienta para la construcción de una nueva realidad y la promoción de valores colectivos.