Pablo Latino Guevara es un fotógrafo, escritor y periodista colombiano, especializado en la fotografía documental y urbana en blanco y negro, su obra se centra en personajes anónimos enmarcados en su cotidianidad. Su oficio como escritor y periodista lo lleva a crear imágenes que también cuenten una historia, su fotografía nos hace recuperar esas miradas a lo que nos rodea todos los días y darle más fondo a las realidades que habitamos en nuestra cotidianidad.
Por: Pablo Latino Guevara
El cubismo es un movimiento artístico que surgió a principios del siglo XX y tuvo un impacto significativo en la historia del arte. Fue un intento de romper con las convenciones tradicionales de representación y abrir nuevas posibilidades de expresión visual. Este artículo explorará el concepto del cubismo, sus características distintivas y su influencia en el arte moderno.
El cubismo se originó en París, en particular con los artistas Pablo Picasso y Georges Braque, a principios de 1907. Se caracterizó por la representación de objetos y figuras en formas geométricas simplificadas y fragmentadas, con una perspectiva múltiple. En lugar de seguir la representación realista y naturalista, los cubistas buscaban mostrar diferentes perspectivas simultáneamente en una sola imagen.
Una de las características clave del cubismo es la fragmentación de las formas. Los objetos y las figuras se descomponen en formas geométricas básicas, como cubos, cilindros y conos. Estas formas se superponen y se combinan en el lienzo para crear una representación tridimensional que desafía la perspectiva tradicional. El cubismo también se caracteriza por el uso de colores terrosos y una paleta limitada, lo que enfatiza aún más la estructura y la forma.
Otra característica importante del cubismo es la representación simultánea de diferentes puntos de vista. En lugar de mostrar un objeto o figura desde un solo ángulo, los artistas cubistas representaban múltiples ángulos en una sola imagen. Esto resultaba en la representación de formas fragmentadas y superpuestas que desafiaban las nociones tradicionales de representación y perspectiva. El cubismo también exploraba la representación del tiempo y el movimiento, creando una sensación de dinamismo en las composiciones.
El cubismo tuvo un impacto significativo en el arte moderno y sentó las bases para muchas corrientes artísticas posteriores. Rompió con la tradición académica y abrió nuevas posibilidades de expresión visual. El movimiento cubista influyó en artistas de diversas disciplinas, como la pintura, la escultura y la arquitectura.
Además de Picasso y Braque, otros artistas cubistas destacados incluyen a Juan Gris, Fernand Léger y Robert Delaunay. Cada uno de ellos aportó su propio estilo y enfoque al cubismo, lo que enriqueció aún más la diversidad y la experimentación dentro del movimiento.
Su enfoque innovador y experimental sentó las bases para el arte moderno y sigue siendo una influencia importante en la actualidad.
El cubismo fue mucho más que un simple estilo artístico; fue una redefinición de la forma en que vemos y comprendemos el mundo que nos rodea. La búsqueda de nuevas perspectivas y la ruptura de las limitaciones establecidas permitieron a los artistas cubistas abrir el camino hacia la exploración y la experimentación en el arte. Su legado perdura en la actualidad y sigue inspirando a generaciones de artistas a cuestionar las convenciones y a buscar nuevas formas de expresión.